martes, 18 de mayo de 2010

III. Canto de la Locura: HE MENCIONADO...


HE MENCIONADO...

HE MENCIONADO la ilusión.

Y todo es como un pasmo primerizo
de párpados cerrados.

Una penumbra sin ojos
es lo único que florece ya.

(Estoy ciego, Dios mío, como Saulo:
el caballo que come la yerba
sería la amapola,
el niño que jugó por la colina
sería el aire mismo
curvado de aureolas).

Francisco Matos Paoli
Canto de la Locura (1962)

En Canto de la Locura lo primero que notamos es que el autor no tiene un título específico, sino que las primeras palabras aparecen en letras mayúsculas y fungen como título del poema. Además en este poema específicamente el primer verso es la primera estrofa. Es un verso corto, pero importante. El poeta evoca la ilusión. Es como una invitación de lo que él propone tratar a través del poema.

Observando las siguientes estrofas podemos identificar ciertas imágenes que nos pueden dar luz del poema. Estas imágenes son: pasmo primerizo, párpados cerrados, penumbra sin ojos. Comenzando por la primera, pasmo primerizo, tenemos una situación que le ocurre al hombre. Por definición un pasmo es asombro o admiración que pudiera detener la razón o el discurso que se esté dando. Se podría decir que es en cierta forma una parálisis que se manifiesta por la sorpresa de un acontecimiento. A esto le sigue el párpado cerrado que índica simplemente el acto de no ver, de tener vedado el sentido sensorial de la luz y la vista. Luego una penumbra que es una sombra débil entre la luz y la oscuridad, y para colmo no tiene ojos. Esa poca luz tampoco se deja ver.

Se abre un paréntesis, una nota aclaratoria para dar luz a los versos anteriores. En esta estrofa Paoli entra comparándose con Saulo (que es el mismo apóstol Pablo, escritor de la mayoría de las cartas del Nuevo Testamento) quien era perseguidor de los cristianos hasta que fue sorprendido por un resplandor y escuchó la voz de Jesús para confrontarlo, preguntándole por qué le perseguía (por qué perseguía la Iglesia). Entonces, Saulo respondió qué quería que hiciera. Se dice que Pablo viajaba en un caballo cuando se dirigía a Damasco para prender a los cristianos (Hechos 9:1-19). Por lo tanto Matos presenta aquí dos imágenes: 1. el caballo que come la yerba, 2. aire… curvado de aureolas.

Ahora bien, uniendo todo estos elementos podemos auscultar en el mundo del poeta. Matos dice: Estoy presentando mi ilusión, pero me siento así… Está en un estado de asombro como cuando uno se entera de una situación por primera vez, el asombro es tal que no quedan palabras. Probablemente, la salida de la cárcel, la sanidad de la locura, la patria condenada aún, el tiempo perdido hace que el poeta se halle en una situación sicológica agobiante por tantas realidades que lo persiguen. Es tal el grado de confusión que se siente vedado, con los ojos cerrados en un lugar que para colmo la luz es escasa, por no decir carente. En otras palabras, no ve. Entonces entra en los paréntesis para presentar a Saulo. Usa una símil para compararse con él; probablemente en este momento, es que el experimenta un profundo encuentro con la Divinidad. Trae una imagen completa del momento que Saulo se encuentra con Jesús: el caballo y el aire curvado de aureolas. En este caso, lo más probable es que él este comparando su vida con la imagen del momento de la conversión de Pablo. El caballo podría representar la tierra como lugar transitorio en que el hombre transita hasta llegar al reposo eterno, y el lugar donde cada cual debe entregarse para colaborar con la obra del reino de Dios. Entre tanto, la imagen del aire curvado de aureolas podría ser el resplandor y probablemente la gloria de Dios ( en el caso de Saulo el resplandor de la luz). Sin embargo para él la gloria surge cuando él era niño. En esta etapa vivía en Lares cercado de montañas y a través de las ventanas miraba las nubes imaginándose lo místico, según él mismo cuenta en su autobiografía espiritual. Quizá esta evocando la remembranzas como estado ideal de lo que es el reino de Dios; aún más, el propio Jesús dice que para acercarse al reino de Dios debemos ser como niños.

También es importante mencionar que Paoli se encuentra en un estado de libertad, pero con un sueño truncado, la patria cautiva. Probablemente está buscando el respiro en lo Divino y mira al pasado para recordar la felicidad extraviada igual que postulaban los románticos con el buen salvaje. Entonces podemos decir que Paoli evoca la ilusión de la felicidad en un estado transido, lleno de penas y difícil de reconstruir. Sin embargo se refugia en el relato bíblico para guardar por esperanza en la persona Divina.

III. Canto de la Locura: Madre

Madre

Madre, qué frío tengo.
Parece que la duda avanza como lebrel ensimismado.

Parece que la duda,
ventea ya mis huesos
arrojados fuera del alba.

Tenía que ser así:
primero un tigre mudo
trayéndome el sudario.

Después, en la agonía,
el crepúsculo leve de la prisa,
la atracción de tu mano
desmenuzando el Dolor
profetizado en el Espino
como lo cerrado que eleva:
"si quieres defender la Patria tendrás que pasar
por el cristol del martirio".

Yo sé que estoy contigo, madre,
que soy, aunque no sea cierto,
el último hijo que tuviste,
el Benjamín del alba preparado a saltar
y que declara la vida
como un aljibe abandonado.

La vida no es el Todo.
Después de la resurrección
tus rosas florecen en mi hombro
y me inclinan hacia tu lado
como el niño viril que no caza más
la alondra.

¿Para qué verter la ceniza,
gemela del río hondo,
y hacer una fiesta desvariada
cuando esa misma ceniza toca fulminada
el borde
gozoso
del mar?

¿Para qué volver al mundo,
a esta burla tan mediatizada
en que la sangre arrastra
su propia desazón
en un perpetuo ritmo
de pero devorado por la luz?

Yo soy un monje, así como el recuerdo lo indica.

Mi vocación de sombre me despierta.

Basten tus rosas premiosas en el hombro
cuando ya ni de Dios se sepa
por la memoria blanca de los hombres.

_____________________
Canto de la locura (1962)


Matos Paoli fue un hombre devoto a su religión y fiel creyente de la Virgen María. Este poema puede ser analizado desde una perspectiva religiosa. Le escribe a María como Madre, esa madre que lo consuela y está siempre a su lado. El poema comienza con una queja, ese frío que siente pudiese ser el frío de la soledad que vivió en la cárcel y que continúo viviendo fuera, pues al salir pasó por muchas situaciones. Primero, por sus complicaciones psiquiátricas y luego por ser mirado como un hombre que traicionaba la patria.

Nos narra parte de su vida en pocas líneas. Nos dice: primero un tigre mudo trayéndome al sudario y luego: despúes en agonía... el Dolor profetizado en el Espino. Paoli se enlistó en el Partido Nacionalista pero no fue hasta 1948 cuando regresa de París, que el nacionalismo que corría por sus venas se vió plasmado en su cargo político. Todo esto podemos ver que sucede en calma, como el tigre mudo. Luego, los discursos politícos que ofreció al pueblo fungieron como una antesala a la revolución que lo lleva a la cárcel. Es entonces que se da cuenta que esas palabras alguna vez escuchó cuando joven en el barrio Espino de Lares, "si quieres defender a la Patria tendrás que pasar por el cristol del martirio", las estaba viviendo en carne propia.

Deja claro que sabe que está en la presencia de la Virgen Madre y no ve la vida más que como un objeto abandonado. Y abandonado se da cuenta que la vida no es todo. Pues en esta etapa de su vida, que se aferra a la Virgen, siente su crecimiento no tan sólo físico sino espiritual.

Vemos un poco de existencialismo pues se pregunta si servirá de algo volver a la vida que llevaba. A unas afueras donde se el poder está sobre un Gobierno privado de la autoridad suprema. Lo vemos en el verso ...a esta burla tan mediatizada.

Finalizando su poema se dice monje. Podría verlo de cierta forma en que el monje vive en un monasterio y el vive, en su recuerdo, encerrado. Al terminar el poema con basten tus rosas... cuando ya ni de Dios se sepa por la memoria blanca de los hombres, lo entiendo: que aunque esa memoria corta de los hombres ya no se acuerde Dios; esas rosas seguirán siendo una caricia para él y la forma de saber que él la tiene presente.

II. Razón de la Antología

Razón de la Antología

En esta antología hemos decidido presentar poemas selectos de la obra cumbre de Francisco Matos Paoli, Canto de la Locura, pero mirándolos a través del crisol de sus poemas desde el lado de la cárcel. Canto de la locura es su libro pos carcelario en el que se identifican aspectos religiosos, existencialistas y nacionales. Paoli trae una realidad mística y a su vez, en cierta forma, difícil de penetrar, ya que el padecimiento de locura luego de la prisión pudo haberlo llevado a experimentar cosas que el hombre común no experimenta. Además hay una fuerte inclinación en el aspecto religioso por las experiencias que él mismo alega haber tenido con la Divinidad.

Todo esto es importante, ya que tenemos un poeta contando su realidad desde dos puntos de vistas antitéticos: la libertad y la prisión. Es interesante ver el cambio lírico del mismo poeta. Él se sienta en ambos asientos y habla cara a cara al lector, su mismo corazón, pero con un nuevo sentir. Para entender el Canto de la Locura es necesario ver esta otra parte de la vida de Paoli (la prisión) y no pensar que Francisco es simplemente un poeta hermético.

¿Enloqueceríamos si nos privaran de todo lo que queremos? Como se conoce, Matos Paoli sufre la locura a causa del encarcelamiento. En sus prisiones Paoli escribe un sinnúmero de poemas de los que aquí presentamos algunos. En estos podemos ver el amor a su patria, a su familia y amigos. Sin duda, ese estado de prisionero, privado de sus seres queridos (esposa, hijos, nietos…) y una patria para él irredenta y cautiva por el dominio Norteamericano hacen que este estado de conciencia se vaya reduciendo hasta el mínimo, llevándole al estado demencia. Sin embargo se recupera, y luego compone el Canto de la Locura que, sin duda alguna, trae la esencia de toda esta amalgama de sentimientos.

Queremos, a través de esta antología, que el lector reflexione en el estado de un hombre ilustre cuya libertad es coartada, privándole del amor de su familia y amigos, minando la capacidad de lucha por su patria cautiva y amada. Están comentados los poemas que a nuestro juicio dan luz al tema. Enfocamos en las prisiones el amor y el estado en detrimento que el poeta experimenta para luego mostrar el resultado de todo el proceso en Canto de la Locura. Esperamos que disfruten en la lectura, vean la poesía como medio de expresión y belleza.

Para propósitos de análisis, solo están comentados extensamente los poemas, que de acuerdo al propósito de esta antología, son lo más importantes. Aparecen otros, con comentarios más reducidos, estos son solo para que el lector se familiarice más con el contenido general del trabajo.

lunes, 3 de mayo de 2010

I. Francisco Matos Paoli : Vida


Francisco Matos Paoli
Poeta puertorriqueño nacido en el pueblo de Lares el 9 de marzo del 1915. Comienza escribiendo poemas a temprana edad, sobresalen Signario de lágrimas (1931) y Cardo labriego (1937). El primero nace tras la muerte de su madre y fue su padre quien mandó a publicar el mismo. El propio Matos Paoli describe Signario de lágrimas como uno de valor sentimental muy profundo. Se instruyó en la Univerisidad de Puerto Rico logrando un Bachillerato en Artes. Más tarde, con una Maestría en Artes, ejerce la profesión de catedrático en la Universidad de Puerto Rico. En 1947, continua sus estudios de Doctorado en la Universidad de la Sorbona.

Perteneció al Partido Nacionalista de Puerto Rico el cual estaba bajo la dirección de Pedro Albizu Campos. Luego, obtuvo el cargo de Secretario General y sucedida la revuelta de 1950 fue encarcelado junto a otros compañeros líderes del Partido. Matos Paoli fue sentenciado a veinte años de cárcel, esto debido a la pronunciación de cuatro discursos sobre cómo derocar el régimen. Mientras cumplía su condena en la cárcel La Princesa no aguantó el encierro y llegó, en algún momento, a perder la razón. Fue indultado luego de cinco años de prisíon(1955) y recluído en el Hospital de Psiquitría. Devoto de la Virgen María fue sanado por fe.

Ya fuera de prisión escribió Canto de la locura (1962).Su obra consta de cientos de libros de poesía, así también como ensayos, sonetos y versos libres. Paoli ha sido nominado al Premio Nobel de la literatura e igualmente se le galardonó con los premios: Prometeo de la Poesía, Ateneo de Puerto Rico, entre otros. Fallece en el año 2000 en Hato Rey, Puerto Rico.




Bibliografía:

Algunos enlaces utilizados como referencias:
  1. http://www.prometeodigital.org/SIEMPRE_MATOSPAOLI.htm
  2. http://my.opera.com/jocolon/albums/showpic.dml?album=6438&picture=176432
  3. http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Matos_Paoli
  4. http://www.proyectosalonhogar.com/escritores/FMatosPaoli.htm